Romper el Futuro

Este curso es un espacio para armarnos de herramientas de investigación, pensamiento y creación, a partir de historias, ficciones, signos, epistemologías otras y teorías insólitas. La intención primordial es la de asumir nuestros procesos de producción de obra más allá de los métodos y convenciones de la formación artística universitaria tradicional.

Romper el Futuro es un laboratorio de experiencias en el que nos moveremos entre universos de argonautas y almas errantes del arte, la ciencia, la literatura y de los lugares sin nombre y sin tiempo, para quebrarnos y quebrar las cosas que se petrificaron en la dimensión «arte contemporáneo» y enfrentar a nuestra bestia sombra. Reconocer en las roturas y sus fragmentos los portales hacia mundos ocultos, a campos salvajes y a las bodegas de nuestros muertos.

Durante el desarrollo de este taller el estudiante podrá:

1. Adquirir nuevos recursos semiótico-materiales con los cuales poder abordar los procesos de creación y conceptualización de nuestras producciones artísticas más allá de los modos rígidos y prediseñados por la academia tradicional.

2. Expandir nuestro imaginario simbólico y conceptual por fuera de los límites de la ontología occidental dominante, explorando lugares de enunciación inusuales, aquellos segregados por el racionalismo moderno.

3. Explorar y conocer el mundo de cada unx con métodos de rastreo que permitan viajar entre unos y otros universos de referencia y entre diferentes epistemologías.

4. Concebir la práctica artística como una poderosa herramienta de transformación individual y colectiva, descongestionándola de las presiones que impone un mundo de competitividad, sobreproducción y acumulación de bienes tangibles e intangibles.

5. Reconocer las potencias ocultas que emergen en los procesos de colectivización de saberes, conocimientos y técnicas.

6. Reconectar con nuestra práctica artística y vencer los bloqueos creativos que instala en nosotrxs el formato del emprendedurismo neoliberal.

Semana 1

Romperemos el tiempo del progreso (heterolineal) con Jack Halberstam y el arte queer del fracaso, con San Agustín y sus Confesiones, con Silvia Rivera Cusicanqui y el pensamiento Ch’ixi, con Yuk Hui y la tecnodiversidad, y con José Esteban Muñoz y la futuridad antinormativa. / Realizaremos un ejercicio para conocernos en cuerpo ajeno y debatir sobre la identidad y la desidentificación.

Semana 2

Navegaremos entre las grietas de los mundos de la escritora chicana Gloria Anzaldúa, de las escritoras estadounidenses Maggie Nelson y Úrsula Le Guin, del pensador español Paul Preciado y de la filósofa y corógrafa franco-argentina Marie Bardet. Recogeremos con ellxs algunos instrumentos para desorientarnos, descalibrar nuestras brújulas y descomponer nuestro equipaje de mano / Compartiremos sobre nuestras prácticas como artistas a partir de los siguientes conceptos-ideas: altares, rituales

Semana 3

Conspiraremos para colectivizar saberes y conocimientos, técnicas y tecnologías y así configurar mundos extraños, rebuscando en las teorías insólitas de Donna Haraway, Anna Tsing, Arturo Escobar y Fred Moten. / Realizaremos un ejercicio de escritura y autoficción a partir de «las cosas que nos pertenecen». / Se dejará una consigna a manera de cierre del laboratorio en el que cada unx de lxs participantes deberá configurar algo que pueda ser compartido: una historia, un objeto, algo comestible, una práctica, una teoría propia, un disfraz, etc…

Semana 4

Compartiremos los resultados de la consigna, buscando dar sentido a las cosas aprendidas y desaprendidas en el laboratorio. Luego, nos fugaremos hacia algún lugar de la ciudad para celebrar, dejar ir la experiencia y agradecernos.

En la primera parte de cada sesión (1 hora y 20 minutos), se realizará una presentación de material visual, audiovisual y literario con la intención de ir elaborando un universo común para asumir el ser-estar en/con el laboratorio. Se espera una presentación interrumpida en favor de conversar, debatir y pensar colectiva y tentacularmente las ideas y conceptos propuestos.

En la segunda parte de cada sesión (1 hora), haremos un ejercicio o actividad que permita descontracturar el espacio de trabajo y dinamice la participación de lxs 10 artistas convocadxs.

Como cierre de cada sesión (media hora), concluiremos con un breve texto que será leído en el momento y tejeremos algunas reflexiones sobre lo que pasó con el ejercicio en relación a nuestro universo común de referentes en proceso de elaboración.