FORMA PROGRAMA DE FORMACIÓN EN ARTE
FORMA PROGRAMA DE FORMACIÓN EN ARTE
FORMA
PROGRAMA DE FORMACIÓN EN ARTE
FORMA es el Programa de Formación en Arte de la Escuela Experimental de Arte. Se trata de una propuesta pedagógica independiente, intensiva y transdisciplinaria, orientada al fortalecimiento de prácticas críticas, contextuales y colaborativas en el campo del arte contemporáneo.
Pensado como un ecosistema de aprendizaje no lineal, FORMA activa un espacio de estudio, creación y pensamiento colectivo, donde se cruzan la investigación artística, las metodologías colectivas, la experimentación con lenguajes y la construcción de pensamiento desde la práctica. Su enfoque se distancia de la lógica institucional-académica para proponer una pedagogía porosa y situada, que entiende el aprendizaje como una práctica relacional, sensible y transformadora.
ESTRUCTURA DEL PROGRAMA
El programa se estructura en módulos temáticos intensivos que integran sesiones teóricas, laboratorios prácticos, tutorías personalizadas, lecturas compartidas y espacios de diálogo. A lo largo de 15 semanas, las y los participantes desarrollan sus propias preguntas y proyectos, en diálogo con un equipo docente conformado por artistas, curadores, educadores e investigadores invitados.
FORMA no busca “formar artistas” bajo un modelo preestablecido, sino habilitar condiciones para investigar, experimentar, crear y pensar desde cada territorio, cuerpo y contexto. Se prioriza el trabajo colectivo, la crítica horizontal, la creación situada y el pensamiento indisciplinado.
metología
La metodología del programa explora diversas aproximaciones teóricas y prácticas, situadas a partir de modos de hacer y reflexionar en torno a las dinámicas de creación . En este sentido, la metodología de FORMA, propone un rizoma poroso de procesos que involucran la teoría y praxis mediante modelos de aprendizajes basados en proyectos, perspectivas críticas, así como, un abordaje triangular centrado en un enfoque que articula la investigación artística desde la reflexión sobre el contexto, las ideas y la materialidad.
objetivos
Fomentar la investigación artística como una forma legítima de conocimiento, exploración sensible y reflexión crítica sobre el entorno.
Promover el pensamiento interdisciplinario y la autonomía profesional en artistas, educadores y agentes culturales, fortaleciendo prácticas contextualizadas y sostenibles.
Potenciar la sostenibilidad de la práctica artística, brindando herramientas metodológicas, pedagógicas y estratégicas para su desarrollo en distintos entornos.
Consolidar una comunidad de aprendizaje que combine teoría y práctica, afecto y pensamiento, desde una pedagogía relacional, crítica y colaborativa.
Plan de estudio
FORMA es un programa de formación en arte, independiente el cual, tiene por objetivo el de articular dinámicas de estudio y creación a partir de un espacio estructurado para la reflexión crítica, la investigación y el desarrollo de prácticas artísticas contemporáneas.
Partiendo de premisas cuyo propósito es el de fomentar la investigación artística, la promoción del pensamiento divergente e interdisciplinario, FORMA se articula a partir de 3 módulos , 28 sesiones, 90 horas que integran distintos ejes temáticos transversales. El programa involucra un equipo de especialistas, artistas, curadores y agentes culturales, los cuales compartirán saberes y experiencias con las y los participantes.
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9 de ago– 6 sep (27h)
Este módulo se propone como una exploración conceptual, formal y poética de los medios artísticos basados en el tiempo, tales como el videoarte, la instalación y la performance. A través del análisis de obras, ejercicios sensoriales, y metodologías especulativas, se buscará tensionar los límites de la imagen en movimiento, la duración, la presencia y la acción. El foco no estará en el manejo técnico de software o edición, sino en comprender estos lenguajes como formas de pensamiento y expresión política, afectiva y espacial. -
10 de sept – 8 oct (27h)
Este módulo propone adentrarse en el pensamiento crítico de la investigación artística como una práctica que no busca certidumbres sino que habita la duda. El arte, como forma de conocimiento, cuestiona lo establecido, produce fisuras en lo hegemónico y se posiciona como un acto político de exploración del mundo. Se explorará la investigación desde el arte como una operación que transita entre intuición, concepto, y acción. -
11 oct – 15 nov (33h)
Este módulo funciona como laboratorio experimental, clínica crítica y tanque de pensamiento. Su propósito es activar los procesos creativos en estado puro: sin certezas, sin obras acabadas, con preguntas abiertas y con el deseo de empujar los límites de lo posible.
“Nada surge de la nada” no es un simple módulo: es un entorno que combina intuición, análisis, ensayo y error. Inspirado en metodologías como “Algo de la nada” y “En casa, en el cuerpo”, propone sesiones intensivas en las que cada artista trabaja a partir de indicaciones, materiales precarios, limitaciones autoimpuestas o desafíos conceptuales. A través de la improvisación, el juego, el razonamiento visual, la acción inmediata y el pensamiento crítico, se busca expandir la práctica y conectar con la vitalidad de la creación.
Es un espacio para desarmar, replantear, ensayar, reensamblar y descubrir. Para pensar haciendo. -
22 de noviembre ( 6 hr)
Muestra de resultados y procesos de las y los participantes
CATÁLOGO DIGITAL DE LOS RESULTADOS
AULA VIRTUAL Y ACCESO A LA BANCO DE RECURSOS DE INVESTIGACIÓN
VISIBILIDAD DE LOS RESULTADOS DEL PROGRAMA
que ofrece el programa
90 HORAS DE FORMACIÓN
CERTIFICADO DE PARTICIPACIÓN
MATERIALES Y RECURSOS DURANTE LOS ENCUENTROS TEÓRICOS
PROCESO PERSONALIZADO DE ACOMPAÑAMIENTO DE CREACIÓN E INVESTIGACIÓN
UNA RED DE COLABORACIÓN CRÍTICA CON OTROS PARTICIPANTES
REGISTRO FOTOGRÁFICO Y VIDEO DEL PROYECTO
HERRAMIENTAS CONCRETAS PARA LA AUTOGESTIÓN
REFRIGERIO
EQUIPO DE DOCENTE
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MARÍA ROLDÁN
Bogotá, Colombia (1987)
Artista visual. Estudio la Maestría en Vidrio, Arte y Ciencia en la Universidad de Lisboa.
Ha sido beneficiaria de becas del DAAD (Alemania), Fundación Calouste Gulbenkian (Lisboa) e IDARTES (Bogotá).
Su práctica explora la materialidad, la translucidez y la construcción de formas desde lo fragmentario, articulando tensiones entre tradición y lenguaje contemporáneo. Sus esculturas e instalaciones plantean dicotomías críticas y espacios de visión alterada como formas de interrogar los límites y las arquitecturas del ver.
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JUAN COVELLI
Artista visual y curador independiente. Vive y trabaja en Bogotá. Tiene una Maestría en Filosofía y Prácticas de Fotografía Contemporánea de Central Saint Martins, Londres. Es investigador, docente y miembro fundador de la plataforma digital Nmenos1.
Su trabajo se centra en las materialidades digitales y las relaciones entre tecnología, patrimonio y arqueología desde una perspectiva decolonial. Explora el archivo, el escaneo 3D, el aprendizaje de máquina y la inteligencia artificial como herramientas críticas de creación, para tensionar nociones sobre repatriación e historia colonial.
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LUCY ARGUETA
(La Paz, Honduras, 1983)
Artista visual, gestora cultural y educadora.
Cofundadora y directora de la Escuela Experimental de Arte.
Realizó estudios en Educación Artística con énfasis en Artes Visuales y estudios de posgrado en Investigación Educativa.
Ha desarrollado proyectos que articulan arte, educación, en Honduras, Colombia y Centroamérica, articulando experiencias que van desde la gestión cultural hasta la práctica artística, con énfasis en metodologías críticas, colaborativas y transdisciplinarias.
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JOSE RUIZ
Artista colombiano radicado en Bogotá. Su práctica artística y curatorial parte del trabajo con archivos. A través de la revisión, manipulación, destrucción y relectura de documentos e imágenes de circulación masiva reflexiona sobre la construcción de relatos históricos. Sus instalaciones son planteadas como proyectos de escritura pública, donde los espectadores/lectores participan de forma activa.
Ha realizado proyectos para la Bienal de Valparaíso (Chile), el Museo La Tertulia, la Biblioteca Nacional (Colombia), el Museo de Arte Contemporáneo de Bordeaux, el Banco de la República (Colombia), entre otros. Edita, junto con Arturo Salazar, los proyectos Gráficas Molinari y Ediciones Réplica, espacios de investigación y producción editorial sobre gráfica popular y fotografía. la descripción
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SUSANA VARGAS
Investigadora, educadora y gestora de proyectos artísticos. Estudió arte e historia del arte, y completó una maestría en educación artística en Canadá, donde los encuentros interculturales marcaron su forma de entender el aprendizaje como un proceso relacional y colectivo.
Ha trabajado en museos, desarrollando estrategias digitales de educación, y participa en un grupo de investigación internacional entre Egipto, Canadá y Colombia, centrado en residencias artísticas y de investigación-creación. Cree en las pedagogías críticas, la co-creación y el conocimiento situado, más allá de los marcos formales de la academia.
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LESTER RODRÍGUEZ
Honduras, Tegucigalpa (1984)
Artista plástico, educador y cofundador de la Escuela Experimental de Arte.
Es maestro en Artes Plásticas y licenciado en Ciencias Sociales. Realizó estudios de posgrado en Desarrollo Educativo e Investigación con énfasis en Arte y Educación.
Desde 2010 impulsa programas de formación y mediación con artistas emergentes en Centroamérica y Colombia, articulando pedagogías críticas y creación artística.
Ha desarrollado proyectos curatoriales y de investigación concebidos como prácticas transdisciplinares, profundamente vinculadas con experiencias colectivas y contextuales de aprendizaje.
—¿A quién está dirigido?
Artistas, docentes, curadores, investigadores, gestores culturales, diseñadores, activistas y creadores interesados en trabajar desde una pedagogía experimental y expandida.
No se requiere título universitario ni formación académica previa en arte
_Lugar
Todas las sesiones se llevarán a cabo en nuestra sede.
CASASELVA
Calle 72A #22-72 – Bogotá, Colombia
Preguntas Frecuentes
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Está dirigido a artistas, educadores, curadores, investigadores y cualquier persona interesada en el arte contemporáneo. No se requiere título universitario previo.
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El valor total del programa es de $3.500.000. Puedes pagar mensualmente o en un solo pago. Se ofrecen descuentos y becas parciales.
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Sí. Al completar el 80% de asistencia, se entrega un certificado de participación avalado por la Escuela Experimental de Arte.
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No, se recomienda tomar el programa completo.
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Envía una carta de motivación al correo gestion@escuelaexperimentalarte.com Las becas son limitadas.
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En Bogotá, en la sede de la Escuela Experimental de Arte:
CASASELVA, Calle 72A #22-72.
San Felipe.
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Dos sesiones por semana. Miércoles y de 4:00 p.m. a 7:00 pm y sábados de 9:00 a.m a 12:00 m. Total: 90 horas.
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Se requiere mínimo 80% de asistencia. Si no puedes asistir, puedes coordinar seguimiento con el equipo.
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Sí, siempre que puedas asistir presencialmente. No hay versión virtual.
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Un proceso de creación consolidado, red de colaboración, herramientas de gestión, certificado y participación en un open studio.
