HIPER

ESTÉTICA

Este módulo propone un análisis materialista de las relaciones de producción de la imagen en el capitalismo estético contemporáneo. No se trata de condenar el exceso, sino de comprender sus mecanismos: cómo se produce la imagen, dónde circula, qué trabajo invisibiliza, qué deseos genera y qué contradicciones la atraviesan.

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Bienvenida, bienvenido al Módulo 3: Hiperestética

Vivimos en un mundo saturado de imágenes, estímulos y experiencias. Las redes sociales, los museos, las ferias de arte, la publicidad y las plataformas digitales nos bombardean constantemente con una oferta visual que parece no tener límites. Pero, ¿qué pasa con el arte cuando el exceso se convierte en la regla? ¿Cómo operar críticamente cuando la saturación amenaza con neutralizar nuestra capacidad de observar con detenimiento?

Este módulo propone un análisis materialista de las relaciones de producción de la imagen en el capitalismo estético contemporáneo. No se trata de condenar el exceso, sino de comprender sus mecanismos: cómo se produce la imagen, dónde circula, qué trabajo invisibiliza, qué deseos genera y qué contradicciones la atraviesan.

  • Al finalizar este módulo, estarás en capacidad de:

    • Comprender la hiperestética como un régimen sensible propio del capitalismo contemporáneo, identificando sus mecanismos de producción, circulación y extracción de valor.

    • Analizar cómo el arte contemporáneo (especialmente la performance delegada) reproduce, tensiona o critica las condiciones de trabajo precario y la espectacularización de la participación.

    • Distinguir entre prácticas que se limitan a reproducir la lógica del espectáculo y aquellas que logran generar fisuras o hacer visibles sus contradicciones.

    • Aplicar conceptos clave (externalización de la autenticidad, plusvalía estética, cosificación crítica) al análisis de casos concretos en el contexto latinoamericano.

    1. InfografíaExploración interactiva

    2. Padlet Preguntas de reflexión

    3. LecturaCapítulo 8 de Claire Bishop + guía de preguntas

    4. Video Conferencia Participation and Spectacle

Actividad 1:

INFOGRAFÍA INTERACTIVA

  • Visualizar el ciclo de vida de la imagen contemporánea (producción, circulación, consumo, reproducción) y situar el arte contemporáneo dentro del ecosistema del capitalismo estético.

  • Explora la infografía en el siguiente enlace. Navega por sus tres niveles:

    • Nivel 1: El ciclo de la imagen-mercancía.

    • Nivel 2: Dispositivos de circulación (feria, plataforma, bienal).

    • Nivel 3: Lo que la imagen reproduce (atención, datos, deseo).

actividad 2:

PADLET - PREGUNTAS de reflexión

te invitamos a detenerte un momento y tomar posición frente a algunas preguntas que atraviesan el curso. No se trata de tener respuestas correctas, sino de activar el pensamiento crítico desde el inicio. Responde al menos 3 de las 5 preguntas en el Padlet. Luego, vuelve a ellas al final del módulo para ver cómo han cambiado tus ideas.

  • Activar el pensamiento crítico desde el inicio del módulo, introduciendo las tensiones centrales del curso a través de preguntas conceptuales que no requieren lectura previa.

  • Padlet con 5 columnas (una por pregunta). Cada estudiante responde con una publicación breve (3-5 líneas). No se piden ejemplos de obras ni artistas, sino posicionamiento conceptual.

  • Accede al Padlet a través del enlace en la imagen.

    Responde al menos 3 de las 5 preguntas (elige las que más te interpelen). Cada respuesta:

    • Máximo 5 líneas.

    • No se piden ejemplos de obras o artistas, sino argumentación conceptual.

    • Puedes apoyarte en tus conocimientos previos, en noticias recientes o en tu propia experiencia.

    Lee las respuestas de tus compañeros. Comenta al menos una, señalando un punto de acuerdo o desacuerdo fundamentado.

Actividad 3:

Lectura "PERFORMANCE DELEGADA: EXTERNALIZANDO LA AUTENTICIDAD"

Claire Bishop, Artificial Hells (2012)

En la década de 1990, surge una nueva forma de performance artística que Bishop denomina performance delegada: el artista contrata a personas no profesionales (o especialistas de otros campos) para que actúen en su nombre. Estas personas no son actores: se les pide que performen su propia identidad —su clase, raza, género, condición laboral o discapacidad— en el contexto de la galería, la exposición o la feria de arte.

¿Esta práctica denuncia la explotación o la reproduce?

  • Analizar cómo el arte contemporáneo utiliza a personas "reales" (inmigrantes, desempleados, grupos marginales) como material de la obra, y cómo esta estrategia se relaciona con las condiciones de trabajo precario en el capitalismo tardío.

    1. Lee el Capítulo 8 de Artificial Hells de Claire Bishop (archivo adjunto).

    2. Mientras lees, ten en cuenta la Guía de preguntas (abajo).

    3. Las preguntas de la guía son una propuesta de ruta para reflexionar durante y después de la lectura. No requieren ser respondidas en algún formato o documento adicional.

  • Descargar lectura: Artificial Hells (2012) Cap. 8

    Descargar guía de lectura

Actividad 4:

VIDEO CONFERENCIA

"Participation and Spectacle: Where Are We Now?"

Objetivo:
Analizar cómo Bishop actualiza su diagnóstico sobre la relación entre participación artística y espectáculo en la era de las plataformas digitales, y conectar este análisis con la lectura del Capítulo 8.

Instrucciones:

  1. Reproduce el video.

  2. Ubica el ícono de engranaje ⚙️ (configuración) en la barra inferior del reproductor. Haz clic allí.

  3. En el menú que se despliega, selecciona "Subtítulos/CC".

  4. Se abrirá un submenú. Busca la opción "Traducir automáticamente".

  5. En la lista de idiomas que aparece, selecciona Español.

Los subtítulos se traducirán automáticamente del inglés al español en tiempo real. La traducción no es perfecta, pero permite seguir el hilo argumental sin dificultad.

  • Ve el fragmento de la conferencia de Claire Bishop (enlace abajo). Duración: aproximadamente 50 minutos.

fACILITADORES

Elkin Rubiano

Doctor en Teoría del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia Sede Bogotá. Es Magister en comunicación por la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá, Colombia) y Sociólogo por la Universidad Nacional de Colombia de la misma ciudad. Es Director del área de Humanidades y Estudios Literarios de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano . Sus áreas de trabajo se concentran en la teoría estética, la crítica cultural y las sociologías del arte y urbana.

Colombia

Lester Rodríguez

Artista visual, educador e investigador hondureño. Realizó estudios de posgrado en Investigación, y estudios de Licenciatura en Ciencias Sociales, es Maestro en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Bellas Artes. Vive y trabaja entre Colombia y Honduras. Su práctica interdisciplinar abarca el video, fotografía, instalación y escultura, desde donde investiga problemáticas relacionadas con lo político, el territorio, las migraciones y el trabajo, explorando las relaciones entre espacio, poder y experiencia social.

Su obra ha sido presentada en importantes bienales y exposiciones internacionales, entre ellas la Bienal de La Habana, la Bienal de Kinshasa, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur (Bienalsur) y la Trienal de Arte Latinoamericano del Museo del Barrio en Nueva York. Asimismo, ha expuesto en museos y centros de arte como el Pérez Art Museum Miami, el Ackland Art Museum (Estados Unidos), el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (España), el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (Costa Rica) y el Museo de Arte de El Salvador (MARTE), entre otros espacios de América y Europa. Su trabajo forma parte de colecciones públicas y privadas en América, Europa y Australia.

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