Marzo 9-18  |

NARRATIVAS ESPECULATIVAS DEL SIGLO XXI

Vista general del módulo

  • 8 horas (distribuidas en 3 actividades)

  • 100% asincrónico - Auto-gestionado

  • ¿Puede la imaginación radical construir un "fuera" del sistema capitalista, o está condenada a ser un nuevo producto dentro de la economía de la atención y el mercado del arte?

Actividad 1: Constelación de las Narrativas Especulativas

  • Asincrónico - Auto-gestionado

  • Exploración conceptual individual

    1. Identificar los cuatro nodos problemáticos que estructuran el módulo

    2. Reconocer los autores clave y sus conceptos fundamentales

    3. Situar la propia práctica profesional en relación con las preguntas de cada nodo

    4. Establecer conexiones preliminares entre problemas aparentemente dispersos

  • Bienvenida/o a la constelación de Narrativas

    Esta infografía interactiva es el mapa conceptual del Módulo 1. Está organizada como una constelación de problemas, autores y conceptos que atraviesan las narrativas especulativas contemporáneas.

    No está diseñada para leerse de principio a fin como un texto lineal, sino para que explores según tus intereses y descubras las conexiones entre las ideas.

Actividad 2: ESTÉTICA, POLÍTICA Y CRISIS DE LO COMÚN

  • Asincrónico - Auto-gestionado

  • Reflexión individual con proyección colectiva

    1. Analizar críticamente la relación entre las imágenes contemporáneas y la crisis de lo común.

    2. Relacionar conceptos de Benjamin, Arendt y Rancière con problemas visuales actuales

    3. Identificar en su propia práctica exclusiones de lo visible.

    4. Formular preguntas sobre la tensión entre autonomía estética e implicación política.

    5. Compartir reflexiones que contribuyan a una constelación colectiva de pensamiento.

  • Paso 1: Preparación

    Antes de comenzar, tómate un momento para preparar el espacio. Esta actividad no busca respuestas correctas, sino habitar preguntas. Necesitarás conexión a internet, unos auriculares si lo prefieres, y disposición para la deriva. 

    Paso 2: Visualización

    A continuación, verás el vídeo Estética, política y crisis de lo común. Este vídeo profundiza en el Nodo 1 de nuestra constelación, a partir del trabajo de Hito Steyerl y su concepto de 'imagen pobre'.

    No se trata de 'entenderlo todo' ni de tomar apuntes. Permite que las imágenes y las palabras te atraviesen. Algunas preguntas resonarán más que otras. Confía en esa resonancia.

    Paso 3: exploración de Twine - La deriva conceptual

     Ahora entrarás en La Deriva conceptual, un espacio interactivo donde podrás explorar las preguntas del vídeo a tu propio ritmo.

     No hay un camino correcto. Puedes:

    • Empezar por cualquiera de las tres salas

    • Hacer clic en los conceptos que te interpelen

    • Saltar entre salas libremente

    • Leer solo, escribir solo, o ambas

    Lo importante es que te tomes el tiempo que necesites. Este espacio es tuyo.

    Paso 4: escritura de reflexiones

     En cada sala encontrarás la opción de escribir una reflexión. No se trata de un ensayo académico ni de una respuesta correcta. Se trata de:

    • Dejar que la pregunta resuene en tu práctica concreta

    • Nombrar algo que antes no habías nombrado

    • Aceptar la incompletud de lo que escribes

    Puedes escribir en una sala, en dos o en las tres. No hay mínimo ni máximo. Lo que escribas quedará guardado en la Sala de Eco, donde también podrás ver (anónimamente) lo que otras personas han escrito.

Deriva Conceptual| Clic sobre la imagen

  • Indicaciones técnicas

    1. Para escribir, haz clic en "📝 Escribir / editar mi respuesta"

    2. Se abrirá una ventana: escribe y haz clic en "Aceptar"

    3. Serás llevado automáticamente a la Sala de Eco

    4. Para modificar, vuelve a la sala y repite el proceso

    Requisitos técnicos

    • Navegador actualizado (Chrome, Firefox, Safari, Edge)

    • Conexión a internet estable

    • JavaScript activado (por defecto lo está)

    Solución de problemas comunes:

    1. No carga Twine: Actualizar página / Probar otro navegador

    2. No aparece ventana para escribir: Verificar que JavaScript esté activado

    3. Se borró mi reflexión: Twine guarda solo en tu sesión actual. Escribe en un documento aparte si quieres conservarlo.

Actividad 3: LECTURA GUIADA

  • Asincrónico - Auto-gestionado

  • Lectura guiada

    1. Comprender la diferencia entre hermenéutica modernista y simulacro posmodernista

    2. Analizar la pregunta política central: ¿por qué el arte que representa mercancías no es necesariamente crítico?

    3. Aplicar el marco conceptual de Jameson a la propia práctica profesional

  • Desarrollo de la actividad

    Llegamos al texto fundacional. Fredric Jameson, el crítico cultural marxista más importante de las últimas décadas, escribió en 1984 este ensayo que se convertiría en referencia obligada para entender la relación entre cultura y capitalismo tardío.

    Vas a leer un fragmento muy concreto: la comparación entre los zapatos de Van Gogh y los zapatos de Andy Warhol. A través de ella, Jameson plantea la pregunta clave de nuestro módulo: ¿puede el arte sobre mercancías ser crítico?

    Materiales

    Texto: Jameson, El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado, páginas 23-30

    DESCARGAR MATERIAL DE LECTURA

    Guía de lectura

    DESCARGAR GUÍA DE LECTURA

FACILITADORAS

  • Maya Juracán

    GUATEMALA

    Curadora, escritora e investigadora. Su práctica se centra en la curaduría como herramienta crítica y comunitaria para pensar el arte en diálogo con la historia, los territorios y las dinámicas sociales, situando el arte como un catalizador en la búsqueda de la dignidad humana.

    Ha fundado proyectos disidentes como Proyecto 44 y la Bienal En Resistencia, una bienal autogestiva que ocupa el espacio público en Guatemala para acuerpar resistencias sociales, y es co-creadora de La Revuelta, un colectivo feminista de curaduría en Centroamérica que apuesta por la memoria, la incidencia y el tejido comunitario.

    Actualmente es directora de Galería MUY (Chiapas, México), un espacio dedicado a artistas mayas y zoques, y continúa desarrollando proyectos de curaduría comunitaria, escritura y pedagogía crítica en diálogo con memorias colectivas, territorios y procesos de resistencia.

  • Gabriela Golder

    ARGENTINA

    Artista visual, investigadora, profesora, directora de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM) y curadora del ciclo de Vídeo y Cine Experimental del Museo de Arte Modernos de Buenos Aires.

    Su práctica artística plantea principalmente cuestiones relacionadas con la memoria, la violencia institucional, las construcciones colectivas y el mundo del trabajo.

    Sus obras se han presentado en numerosos lugares de exposición de todo el mundo, entre otros: Singapore Biennial; Kunstverein Bielefeld, Alemainia; Taxipalais, Kunsthalle Tirol, Austria; Kunsthaus, Graz, Austria; San Jose Museum of Art, EEUU; Espacio de Arte y Memoria Fragmentos, Bogotá; Sharjah Biennial,; Bienalsur; Fundación Andreani; 17th Museo Nacional del Grabado; Museo Nacional de Bellas Artes de Chile; Bienal de Arte Contemporánea Sesc_Videobrasil, Sao Paulo; Jakarta Biennial;  Whitechapel Gallery, Londres; Dazibao, Montréal; La Maison Rouge, París; Dissonance, Getty Center, Los Ángeles; DEAF, Rotterdam; Museum Morsbroich, Leverkusen, Alemania; Monitoring, Kassel; X Bienal de La Habana.