1.ER CiClo

FORMA | Programa de Investigación y Creación

Hidrografías, ciudad y acciones in situ

En el marco del programa de investigación y creación FORMA —el cual se desarrolla a partir de un conjunto de apuestas pedagógicas de la Escuela Experimental de Arte— se llevaron a cabo diversos procesos de intervenciones in situ, acciones performáticas y exploraciones con materiales. Estas iniciativas surgieron de preguntas que indagan por nuestra relación con los ecosistemas cotidianos que habitamos y recorremos, así como por los diálogos que se tejen entre las tensiones derivadas de las dicotomías sobre el equilibrio ecológico, en contraste con las recurrentes formas de extracción y uso de los recursos naturales.

¿Qué formas de existencia podemos imaginar en relación con el presente y con las otras formas de vida con las que cohabitamos? Estas y otras cuestiones atravesaron y guiaron las acciones realizadas por el grupo de artistas que participaron en el primer ciclo de FORMA. De este modo, y a partir de diversas jornadas en las que se pusieron en valor las distintas perspectivas, ejes de investigación y preguntas comunes que resonaban en la práctica de cada artista, se definieron una serie de acciones desarrolladas en varias etapas y momentos. Cada una de ellas fue concebida como una manera de reflexionar en torno a esas formas de cohabitar, pero también como una profundización en las prácticas de trabajo individuales.

El 21 de abril de 2026, las y los artistas Paula Rojas (COL), Sebastián Ramírez (COL), Daniel Jiménez (COL) y Alfonso Velasco (MX) extendieron una manta de aproximadamente 20 metros de largo en la plaza de mercado de Palo Quemao, en Bogotá. Esta intervención in situ se realizó con la colaboración de comerciantes locales del sector donde se comercializan productos como flores, frutas y verduras, así como de transeúntes que acuden a diario a hacer sus compras. La propuesta, pensada a modo de un río que atraviesa uno de los sectores comerciales más concurridos de la ciudad, establece un paralelismo con la idea de un flujo continuo que arrastra todo aquello que converge y donde se conforman relaciones dinámicas, tejido social y diálogos de lo cotidiano.

Esta experiencia de intervención, basada en formas de producción de conocimiento colectivo, se activó mediante el uso de la tela como un dispositivo que opera a modo de «archivo blando». Este archivo recoge el rastro temporal del material orgánico a través de la pigmentación sobre el soporte y de la intervención mecánica y humana sobre la tela. La intervención priorizó el uso de biomateriales y residuos, como un gesto que interroga las formas de regeneración ecosistémica, pero también como una forma de imaginación dialéctica que pone en tensión la experiencia del habitar y recorrer, asumiendo la «deriva» del flujo como un río que se expande más allá de su cauce.

Posteriormente, todo el material biodegradable utilizado -flores, frutas, vegetales- se trasladó al espacio de trabajo de la Escuela Experimental de Arte, ahí, se inició un proceso de estampación rudimentaria, mediante el uso de diferentes mecanismos que incluyeron la acción del cuerpo, el proceso de aplastar, moler y apisonar estos dichos materiales, a modo de gesto, cuyo propósito fue el de la construcción gradual de un paisaje que recoge estos diversos materialesencontrados durante el trayecto. De esta forma, la acción misma de archivar, constituye un gesto más vinculado a la acción como una forma, no sólo de alteración de la materialidad constitutiva de los elementos, sino, también como un proceso de aprendizaje a través de la intervención directa, la observación del comportamiento de dichas materialidades y la manera en que se recompone su propia naturaleza.

Acciones y conversaciones entre el cuerpo, lo espacial y lo material

La segunda etapa del proceso tuvo lugar en el espacio de la Escuela Experimental de Arte. Este momento se centró en las formas en que el cuerpo y el espacio ofrecen modos de exploración —no solo de orden sensorial— para la comprensión de preguntas que bordean reflexiones en torno a las maneras de estar y habitar de forma auténtica. De aquí se derivaron tres enfoques de exploración desde los cuales tres artistas decidieron situar sus respectivas acciones. Las premisas de trabajo propuestas involucraron el silencio como un factor necesario y esencial para la escucha activa, así como la indagación a partir de la pregunta: ¿Cómo me relaciono con una exterioridad y con formas de existencia distintas? Esta hoja de ruta derivó en experiencias de trabajo que surgieron de la intuición y de la relación natural y artificial entre sujetos y materias.

Paula Rojas observó las formas en que la luz natural proyecta sombras sobre la superficie y, usando pigmentos biodegradables, registró estas sobre el telar. A medida que la luz solar se movía, la forma del registro se alteraba sutilmente, planteando así una reflexión basada en la contemplación y en la conciencia del tiempo como un factor esencial dentro de su práctica artística. Sebastián Ramírez abordó una reflexión en relación con el color, contraponiendo sus características materiales y su alteración mediante mecanismos artificiales. Para ello, utilizó óxidos minerales que impregnaron el soporte y dispuso dichos soportes en el espacio, a modo de diálogo con los árboles y plantas del entorno. Alfonso Velasco intervino telas mediante el uso de detergentes y productos de limpieza, creando capas de color a través del proceso de anudado de secciones de la tela. Cada nudo y cada capa de color funcionan como un calendario que marca los días transcurridos en Bogotá y su experiencia de trabajo y recorridos por la ciudad.

Hidrografías urbanas

Finalmente, estas acciones de intervención in situ fueron sistematizadas en una muestra abierta al público, donde se pusieron en diálogo las premisas que orientaron los procesos realizados. La distribución de estos elementos en el espacio operó como cuerpos que desplazan la atención en relación con las huellas y los registros recogidos durante los distintos recorridos —ya fueran en las plazas de mercado, en el centro de la ciudad— y con la comprensión del río que atraviesa muchas de estas locaciones, donde el ordenamiento urbano ha delimitado los cauces de este cuerpo de agua a modo de agente silencioso que da forma, desde otro lugar, al contexto de Bogotá.

De esta manera, el proceso de exploración que inició en el escenario del programa de investigación involucró activamente etapas de diálogo profundo, no solo entre los artistas y en relación con las preguntas e intereses que resuenan en sus prácticas de trabajo, sino también un proceso de conversaciones entre los cuerpos, el entorno y la materialidad que habita dichos escenarios. Todo ello es, en definitiva, una forma de activación del pensamiento a partir de una conciencia sobre el habitar, el transcurrir del tiempo y las poéticas que surgen en relación con la materialidad y las formas de vida que emergen como modos de coexistencia híbrida con los cuales nos encontramos en permanente relación.

¿A quién está dirigido este programa?

Dirigido a artistas, curadores, arquitectos, investigadores y personas con interés en el campo del arte, dentro y fuera de Latinoamérica, con un fuerte interés en profundizar en sus procesos de investigación-creación, construir diálogos y reflexiones en torno a problemas y temáticas actuales que atraviesan los modos de producción artística y el panorama global del arte, con el fin de compartir y cuestionar críticamente sus modelos de trabajo, las ideas y narrativas que atraviesan sus prácticas artísticas y de investigación.

¿Cuál es el enfoque académico del programa?

MÓDULOS

    • Genealogía de la resistencia: Prácticas artísticas post-contemporáneas

    • ¿Quién me escucha?: Repensar el activismo estético.

    • Eco-espacialidades de lo político y lo humano. 

    • Arquitecturas posibles para futuros imposibles

    • Arte, imagen y epistemología del exceso.

    • Eterno presente: Hacia un arte post-contemporáneo  

    • Un encuentro con lo otro: Diálogos procesuales

Equipo Forma * 1. ER Ciclo

  • Gabriela Golder

    Argentina

    Artista visual, investigadora, profesora, directora de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM) y curadora del ciclo de Vídeo y Cine Experimental del Museo de Arte Modernos de Buenos Aires.

    Su práctica artística plantea principalmente cuestiones relacionadas con la memoria, la violencia institucional, las construcciones colectivas y el mundo del trabajo.

    Sus obras se han presentado en numerosos lugares de exposición de todo el mundo, entre otros: Singapore Biennial; Kunstverein Bielefeld, Alemainia; Taxipalais, Kunsthalle Tirol, Austria; Kunsthaus, Graz, Austria; San Jose Museum of Art, EEUU; Espacio de Arte y Memoria Fragmentos, Bogotá; Sharjah Biennial,; Bienalsur; Fundación Andreani; 17th Museo Nacional del Grabado; Museo Nacional de Bellas Artes de Chile; Bienal de Arte Contemporánea Sesc_Videobrasil, Sao Paulo; Jakarta Biennial;  Whitechapel Gallery, Londres; Dazibao, Montréal; La Maison Rouge, París; Dissonance, Getty Center, Los Ángeles; DEAF, Rotterdam; Museum Morsbroich, Leverkusen, Alemania; Monitoring, Kassel; X Bienal de La Habana.

  • Maya Juracán

    Guatemala

    Curadora, escritora e investigadora. Su práctica se centra en la curaduría como herramienta crítica y comunitaria para pensar el arte en diálogo con la historia, los territorios y las dinámicas sociales, situando el arte como un catalizador en la búsqueda de la dignidad humana.

    Ha fundado proyectos disidentes como Proyecto 44 y la Bienal En Resistencia, una bienal autogestiva que ocupa el espacio público en Guatemala para acuerpar resistencias sociales, y es co-creadora de La Revuelta, un colectivo feminista de curaduría en Centroamérica que apuesta por la memoria, la incidencia y el tejido comunitario.

    Actualmente es directora de Galería MUY (Chiapas, México), un espacio dedicado a artistas mayas y zoques, y continúa desarrollando proyectos de curaduría comunitaria, escritura y pedagogía crítica en diálogo con memorias colectivas, territorios y procesos de resistencia.

  • Elkin Rubiano

    Colombia

    Doctor en Teoría del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia Sede Bogotá. Es Magister en comunicación por la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá, Colombia) y Sociólogo por la Universidad Nacional de Colombia de la misma ciudad. Es Director del área de Humanidades y Estudios Literarios de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano . Sus áreas de trabajo se concentran en la teoría estética, la crítica cultural y las sociologías del arte y urbana.

  • Ana López Ortego

    España

    Directora y cofundadora de Arquitectura Expandida (AXP). Arquitecta, y PhD en Historia del Arte y del Territorio.

    El colectivo Arquitectura Expandida, basado en Bogotá desde 2010, se sitúa en la intersección del arte, la arquitectura, el urbanismo, el activismo y los movimientos sociales de base. Su trabajo se enfoca en la investigación, la exploración y la creación de espacios de autogestión, de gobernanza experimental y de utopía urbana colectiva y cotidiana.

    Su trabajo ha sido reconocido por el Centro Pompidou (FR), la Royal Academy of Arts de Londres (GB), el Headlands Center for the Arts de San Francisco (EE. UU.), la Mao Jihong Arts Foundation (CH) la Bienal de Arquitectura de Venecia (IT), la Bienal de Arte Público de Abu Dhabi (UEA) o el Centro Advanced Performance and Scenography Studies (BE), entre otros.

  • Nahuel Sánchez Tolosa

    Argentina

    Artista visual, educador e investigador nómada. Su formación académica resulta de un cruce entre arte, comunicación y diseño llevada adelante en universidades de Córdoba, Rosario y Brasil.

    Actualmente se desempeña como profesor de artes en diferentes niveles educativos en la ciudad de Córdoba. Reside de manera combinada entre la ciudad de Córdoba Capital y José de la Quintana en el Valle de Paravachasca.

    Es el creador y coordinador del Laboratorio Intermitente, un espacio para las prácticas artísticas contemporáneas que pone en diálogo a través de diferentes formatos de trabajo y producción a diversos actores del campo del arte de Argentina y otros países. Además co – dirige el Club de Arte Transcordillerano un proyecto de Intermitente y Análogo Labs.

  • Ximena Gama

    Colombia

    Curadora e investigadora especialista en arte colombiano y latinoamericano contemporáneo. Ha trabajado en procesos de investigación y gestión en instituciones culturales de Colombia y Estados Unidos. Fue curadora en Colombia del Espacio Odeón y de la Cinemateca de Bogotá, y ha realizado distintos proyectos en instituciones de su país, entre ellas el Museo Banco de la República, el Centro Nacional de Memoria Histórica y el Museo de Arte Moderno de Medellín, entre otros. En 2021 y 2022 fue co-curadora del 46 Salón Nacional de Artistas, Inaudito Magdalena. En 2023 coeditó el libro Lo curatorial desde el sur, resultado de una beca de investigación de IDARTES y la Universidad de los Andes.

    Actualmente trabaja como curadora del programa público de la Biblioteca Nacional de Colombia.

  • Lester Rodríguez

    Honduras

    Artista visual, educador e investigador hondureño. Vive y trabaja entre Colombia y Honduras. Su práctica interdisciplinar abarca el video, fotografía, instalación y escultura, desde donde investiga problemáticas relacionadas con lo político, el territorio, las migraciones y el trabajo, explorando las relaciones entre espacio, poder y experiencia social.

    Su obra ha sido presentada en importantes bienales y exposiciones internacionales, entre ellas la Bienal de La Habana, la Bienal de Kinshasa, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur (Bienalsur) y la Trienal de Arte Latinoamericano del Museo del Barrio en Nueva York. Asimismo, ha expuesto en museos y centros de arte como el Pérez Art Museum Miami, el Ackland Art Museum (Estados Unidos), el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (España), el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (Costa Rica) y el Museo de Arte de El Salvador (MARTE), entre otros espacios de América y Europa. Su trabajo forma parte de colecciones públicas y privadas en América, Europa y Australia.

  • Lucy Argueta

    Honduras

    Artista plástica, gestora cultural y educadora. Cofundadora y directora de la Escuela Experimental de Arte desde 2010, donde desarrolla, implementa y dirige programas de formación, mediación y gestión artística.

    Realizó estudios en Educación Artística con énfasis en Artes Visuales y estudios de posgrado en Investigación Educativa. Ha impulsado múltiples iniciativas pedagógicas y de creación en Latinoamérica, articulando experiencias que van desde la gestión cultural hasta la práctica artística, con énfasis en metodologías críticas, colaborativas y transdisciplinarias.

Artistas PARTICIPANTES

*

Ivan Acebo Choy

(México)

Analejandra Morera

(Costa Rica)

Itandehui Tapia

(México)

Paula Andrea Rojas

(Colombia)

Sebastián Ramirez

(Colombia)

Nancy Loriana Espinel

(Colombia)

Gabriela Codallo

(Venezuela)

Jamil Chabban

(México)

Allan Núñez

(Hoonduras)

COLABORADORES

*

Paula Forero

| Producción

(Colombia)

Daniel Jiménez

| Registro audiovisual

(Colombia)

Alfonso Baca

(México)